【48812】《茶馆》：牵动不同年代观众的心弦

  话剧《茶馆》是著名作家老舍与北京人艺的再一次协作。在老人艺时期，话剧《龙须沟》的排演与成功，不只使老舍完成了回归新我国后的新转向，并且开始探究了北京人艺的艺术底色——京味话剧、斯坦尼扮演办法、话剧民族化，这些理念在创演实践里逐个聚集，造就了一个以莫斯科艺术剧院为方针且与新我国同步的“巨大的剧院”。

  《茶馆》源自老舍宣扬全国第一次普选的剧本《一家代表》，焦菊隐发掘出“茶馆”这一社会意象，好像“龙须沟”一般，借这个小小的特别场景，来折射半个世纪我国的前史风云。1956年12月2日，老舍在北京人艺朗诵新剧本《茶馆》。据蓝天野回想，老舍亲身解说剧中的人物，不只边讲边念，有时还站在桌子上比画，并且宣称《茶馆》里的每个人物，都是他“看过相、批过八字”的。老舍所言并不夸大，作为一位拿手叙事、更长于用漫画式的笔调勾勒人物的小说家，《茶馆》体现的时段是晚清民国的五十年前史（1898-1949），戏里呈现的各种人物，就像《四世同堂》抛出的纷纭人物一般，与老舍这位身世于赤贫旗人家庭的作家，日子于同一时空。老舍所写实际上的意思便是他自己所亲历的年代与社会，他的所闻所见、所思所感，是他的“命运共同体”。

  在《茶馆》排演之时，这一社会文明形状尽管逐步分裂，可是任旧存在。蓝天野就曾与于是之、童超一起，泡茶馆，逛地摊，拜访评书艺人。甚至有一次由于过分投入，忘记了参加搭档们的集体婚礼。《茶馆》的成功扮演，于当时的我国社会而言，无疑是关于往昔我国的“观看”，种种事情、种种言语指向的是一个被“破除”的旧我国，而迎来的是一个簇新的我国。《茶馆》与它的观众们构成了另一个“命运共同体”。《茶馆》的扮演史愈加证明了这一点。如果说《茶馆》的内容反映的是二十世纪前半期的我国，《茶馆》的扮演则反映了二十世纪后半期的我国。无论是《茶馆》代表新我国的出国扮演，仍是在每一个重要前史节点的盛大扮演，都成为铭刻于前史的文明回忆。

  《茶馆》与另一部稍后推出的《蔡文姬》都被称作是“话剧民族化”的典型，可是不同之处在于，《蔡文姬》是一部古装前史剧，昆曲与古琴的很多运用使其形式上带有浓郁的民族色彩。而《茶馆》则是一部“时势剧”，它所描绘的是正在消逝、人们还身处其间的前史。因而，“话剧民族化”的方针及其完成果更富于应战性。

  北京人艺是我国戏曲范畴实施斯坦尼扮演理论的大本营之一，不只导演焦菊隐关于斯坦尼斯拉夫斯基有专门研究，并且此刻也有着火急的需求，——由于北京人艺作为国家剧院，聚集了来自各地域、各种布景的戏曲人才，他们的扮演办法各不相同，如何将这些艺人整合在同一个舞台上进行扮演，斯坦尼“体会式”的练习与扮演办法便大显神通。在扮演之前，艺人们首先要体会日子、深化人物。然后通过人物论述以及编演短剧，艺人最大极限地改造自己，使自己与所扮演的人物合二为一。通过系统的探究与扮演，斯坦尼的系统与办法成为我国话剧艺人的干流练习办法，直至现在。

  在《茶馆》里，蓝天野扮演的秦二爷阅历了少年、中年与晚年三个时期。如果说1958年《茶馆》首演时的少年蓝天野，关于扮演秦二爷，他需求揣摩与体会少年秦二爷的心思与派头，晚年秦二爷对他而言是一个尚难以企及的方针。可是到了1992年，当蓝天野最终一次演《茶馆》时，年纪与晚年秦二爷适当，旧日拿手的少年秦二爷又对晚年蓝天野提出新的应战。

  斯坦尼办法关于艺人的要求，反过来又刻画了《茶馆》对我国近现代社会文明的极致描画与复刻。艺人们体会日子，抓住了这个即将消逝的社会的“尾巴”，将之复现于舞台。这便成果了《茶馆》探究“话剧民族化”的另一途径：在戏曲舞台上刻画我国式的人物人物，描画我国的风土人情。在之后的大半个世纪里，《茶馆》的每一次重演宛如二十世纪前半期我国的再现，戏曲不断地以现场的办法提示观众回到前史，前史也不断地参加着实际。《茶馆》的每一个经典场景、每一句经典台词，当它们在舞台上被扮演、在剧院与屏幕前被观看时，便是一个前史与实际“共振”的关键，持续牵动着不同年代观众的心弦。就这一含义而言，《茶馆》不只是“经典”及“经典之前史”，更是“年代之瑰宝”。

  在6月12日的《茶馆》扮演里，即便隔着屏幕，观看直播的观众仍为濮存昕适可而止地操控脸部肌肉以演绎晚年感觉赞叹不已。《茶馆》的经典性对新一代年青艺人无疑会构成“影响的焦虑”，尤其是在“重塑往昔”时，《茶馆》的时空已然远逝，艺人所面对的窘境或许是只能如“文本再生”一般，在《茶馆》里体会《茶馆》。可是，《茶馆》又可视为扮演的“试金石”。由于它是“年代之瑰宝”，是戏曲艺术的“教科书”，完好展示了创作的生成，并呼唤着后来者的参加，——正如在天空中舞蹈的“黄金”，迫使你“歌唱”，使之臻于完美。